Vavuni Kulam

Création 2020 – Env.50mn – A partir de 7 ans

Conception et chorégraphie : Sarath Amarasingam

Avec : Sarath Amarasingam

Création musique : Jean-Noël Françoise

Création lumière : Christophe Forey

Regard extérieur : Nathalie Pernette & Lulla Chourlin

Co productions :

La fraternelle – Maison du Peuple – Saint-Claude

Résidences et accompagnements :

MA Scène Nationale – Montbéliard

Centre Chorégraphique National Viadanse – Belfort

Cité Danse – Grenoble

Les Alentours Rêveurs – Abbaye de Corbigny

Crous BFC

EST – Université de Grenoble

Espace des Arts – Scène nationale de Chalon-sur-Saône

Les Fabriques, Laboratoire(s) Artistique (s) – Nantes

Théâtre Dunois – Paris

Pourparler Productions – Nantes

Mise à disposition d’un espace de travail :

Centre Chorégraphique National d’Orléans

Atheneum – Dijon

La Friche artistique – Besançon

Amin Théâtre – Le Tag – Grigny

Pôle 164 – Marseille

« Parti du jour au lendemain du Sri Lanka à l’âge de 11 ans et arrivé brutalement en France sans m’y être préparé, peu à peu, je prends conscience encore aujourd’hui de ce déracinement brutal et des traces laissées par ce choc. »

Avec VAVUNI KULAM, le chorégraphe revient à ses racines.

Dans un seul en scène d’inspiration autobiographique, ce premier volet de la série chorégraphique “Terre Sèche” retrace le retour dans son pays natal d’un exilé après 28 ans d’absence.

Dans le tumulte des sensations et des souvenirs retrouvés, il explore son identité hybride façonnée par ses deux cultures. Loin des stéréotypes, on accède ici au récit d’une quête identitaire où le langage chorégraphique se renouvelle et tend à réunir en une danse totale les influences constitutives du chorégraphe-interprète pour rendre partageable l’expérience sensible traversée.

Ainsi danse indienne, danse contemporaine et danse hip-hop vont s’unir pour traduire l’être hybride et métissé qui se présente ici sous la forme de Ganesh. La recherche de poésie du geste est nourrie par la présence du texte de récit dont le propos vient enrichir sur scène les réponses possibles à cette quête existentielle.

« En 2018, je voyage au Sri Lanka pendant 11 semaines. Ce retour à la source était nécessaire pour ma vie d’homme. J’avais besoin d’unifier ma part sri lankaise avec mon autre part française… et je souhaitais poser ce retour à la source en un acte chorégraphique. « Terre Sèche » est pour moi une démarche de chercheur me permettant de visiter ces questions autour de ruptures et d’harmonie par l’expérience du corps poétique. »